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Seminário

 

“INTEGRAÇÃO SOCIAL E MÚSICA ERUDITA: EXPERIÊNCIAS PEDAGÓGICAS MODELOS NA AMÉRICA LATINA”

Segunda‐Feira 20 de Julho
Local: Convento das Mercês –São Luís

Programa
14:00  
Conferência
 “Para que tratores sem violinos? A música como ferramenta de transformação  
social.”
Maestro Luis Szarán  (criador  do  programa  Sonidos  de  La  Tierra) / Paraguai

15:00  
Conferência
“El Sistema. O sistema de Orquestras  e  Coros  Infantis  e  Juvenis  da  Venezuela”
Sra. Adela  Barreto  (Diretora  do  Ensamble  Zarabanda e  integrante  do  Sistema  de Orquestras  da  Venezuela) / Venezuela

15:45  
Conferência
“O ensino musical em Cuba”
Sra. Teresa Paz (Diretora do Conjunto Ars Longa) / Cuba

16:00  
Debate
Mesa redonda com palestrantes e convidados

Conferência
“Para que tratores sem violinos? A música como ferramenta de transformação social”
Palestrante: Maestro Luis Szarán
Criador do programa “Sonidos de  la  Tierra” / Paraguai

Breve resumo da conferência

O Maestro Luis Szarán apresentará uma análise comparativa de programas de transformação social através da música erudita, a partir de diversas abordagens e experiências de sucesso na América Latina.
Na conferência serão comparadas iniciativas de governos, de empresas privadas e iniciativas comunitárias, com especial ênfase no programa ‘Sonidos de  la  Tierra’   do Paraguai,  criado  pelo  Maestro  Luis  Szarán.

 

Sobre o programa ‘Sonidos de  la  Tierra’

O programa ‘Sonidos de La Tierra’, criado pelo Maestro Luis Szarán é um programa inovador de empreendedorismo social, reconhecido pelo seu impacto transformador em comunidades rurais no Paraguai. O programa promove a formação de escolas de música, conjuntos corais e orquestrais, sociedades filarmônicas, oficinas de luteria e bolsas de aperfeiçoamento musical, entre outros.

Entre os projetos desenvolvidos pelo programa ‘Sonidos de La Tierra’ encontra-se o ‘Conservatorio sobre Ruedas’, um sistema inovador de ensino de música em comunidades rurais, que funciona através de uma equipe de instrutores itinerantes, músicos profissionais especializados no ensino de vários instrumentos que percorrem as comunidades ministrando aulas. Como resultado desse trabalho, são criadas orquestras infanto-juvenis em todo o país. Desde sua criação em 2002, o projeto ‘Conservatorio Sobre Ruedas’ tem permitido o acesso à educação musical a mais de 14.000 crianças e jovens em 205 comunidades do Paraguai.

Outro projeto desenvolvido pelo programa ‘Sonidos de La Tierra’ é o projeto ‘Música nas Penitenciarias para Reinserção Social’, um projeto conjunto do Ministério de Justiça e da Fundação Itaú, que tem como objetivo levar a educação musical às penitenciárias do Paraguai.

Mastro Luis Szarán.

Diretor de orquestra, compositor e musicólogo. Estudou música em Assunção do Paraguai, e no conservatório de Santa Cecília de Roma, se aperfeiçoando no Teatro Cólon de Buenos Aires, Argentina, na Academia Chigiana de Siena, Itália, e em Bayreuth, na Alemanha. Desde 1990 é diretor da Orquestra Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) e diretor artístico do Esamble Zipolida Venaza, Itália. Dirigiu até a data mais de 1.400 concertos, a maioria com prestigiosas orquestras da América do Sul, os Estados Unidos e a Europa.

Recentemente, suas composições foram interpretadas pela Orquestra Sinfônica de Berlim, pela Orquestra Sinfonietta de Paris e pela Filârmônica de Veneza. Em 2002 foi premiado com a Medalha Vivaldi do Festival Internacional de Veneza, sendo o primeiro compositor latino-americano a recebê-la. Pelo seu trabalho na área cultural obteve inúmeros prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais como a de Cavalheiro Oficial da República Italiana, Ordem das Ciências e as Letras da França, Orbis Guaraniticus da Unesco e a Ordem Nacional do Mérito do Paraguai.

É membro correspondente da Real Academia Espanhola da História e declarado Maestro del Arte pelo Congresso da Nação  do Paraguai. Em 1997 foi eleito um dos oito paraguaios mais influentes do mundo pelo Banco Nacional dos Trabalhadores. Como empreendedor social fundou em 2002 o programa de integração social e comunitária através da música: Sonidos de la Tierra, dirigido a crianças e jovens  de baixa renda. Em 2005, na Universidade de Oxford, recebeu o reconhecimento Skoll Award for Social Entrepreneurship da Fundação Skoll da Califórnia.

Desde 2006 é diretor–‐fundador da Orquestra Mundial ‘Weltweite Klänge’ em Nurenberg, Alemanha, que reúne talentos musicais da América Latina, Ásia, Europa e África. Em 2008 foi eleito por uma universidade norte-americana como um dos 12 líderes mais destacados do Paraguai. É autor de 10 livros publicados no Paraguai, na Itália e na Espanha, e um dos diretores do Dicionário Espanhol e Hispano-americano da Música, editado pela Sociedade Geral de Autores da Espanha. Recentemente recebeu o Prêmio Ojo de Plata 2013, do Observatório de Responsabilidade Social da América Latina e o Caribe da Unesco, a Ordem Nacional de Mérito da Câmara de Deputados e o reconhecimento como Melhor Empreendedor Social Mundial de 2014, pela Fundação Schwab da Suíça para o World Economic Forum.

Links para consulta:
www.sonidosdelatierra.org.py
www.luisszaran.org

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Conferência  

“El  Sistema. O sistema de Orquestras e Coros Infantis e Juvenis da Venezuela”

Palestrante:
Sra. Adela Barreto
Diretora do Ensamble Zarabanda e integrante do Sistema de Orquestras da Venezuela

Breve resumo da conferência

(Texto em espanhol)

El Sistema es la experiencia pedagógica de mayor escala y trascendencia que se haya implementado en Venezuela para promover la integración social a través de la música. Sus exitosos resultados lo han convertido en un modelo a seguir en prácticamente todos  los países  de América, así como en varios países de Europa y Asia.

La cantidad y calidad de las orquestas y coros formados en el Sistema, así como de  sus directores, solistas y agrupaciones de cámara, es seguramente la mejor prueba  de la eficiencia de las estrategias pedagógicas y gerenciales que allí se implementan.

El Sistema está organizado en “Núcleos”, que funcionan como células educativas diseminadas por todo el país. Como programa de inserción social, la mayoría de los Núcleos están localizados en las áreas socioeconómicamente menos privilegiadas de cada población venezolana. En ellos se imparte educación musical   gratuita. Cada   niño o joven que asiste a un Núcleo recibe, además de las lecciones, un instrumento musical, sin tener que pagar por eso. El acceso a la educación y a la práctica musical en Venezuela, está abierto para todos.

Además de las clases de música, lo más importante que sucede en los Núcleos – y he aquí una de las claves de la metodología del Sistema – es la práctica orquestal.   En cada Núcleo hay una orquesta, porque en el Sistema, la música se aprende sobre   todo en la orquesta, a través del trabajo en equipo.

Esto es quizás lo que mejor define la estrategia pedagógica del Sistema y lo que   la diferencia de otros esquemas para la enseñanza de la música académica. En estos  otros esquemas, el estudiante debe pasar por años de clases individuales y de lecciones sobre la teoría musical, para luego intentar tocar junto a los demás, en  una orquesta o agrupación, en la cual pondrá en práctica lo aprendido. El Sistema   funciona a la inversa: el niño comienza tocando con sus compañeros e incluso, sus   profesores, enfrentando desde el inicio la ejecución de un repertorio en conjunto.  Es así como aprende los elementos de la música: experimentándolos, y no teorizando  sobre ellos. Los cientos de signos y figuras musicales (pentagrama, claves,  armaduras, notas, alteraciones, silencios, ornamentos, etc.) se conocen ejecutándolos y no conceptualizándolos.

Tocar en una orquestra, además, genera una sere de estímulos que asseguram el interés del iño o joven en seguir asistiendo y aprendiendo: la  emoción que sólo la música puede despertar, y el hecho de tocarla junto a niños o jóvenes de su misma edad: sus semejantes, el grupo al  cual  pertenece. El niño que es tocado por la emoción de la música, ya es otro.  Y  se  ve  a  sí  mismo  como  parte  integrante  de  una   entidad  que aprecia y respeta, donde a  su vez se siente apreciado y respetado: su orquesta, en la que desempeña un papel,  en la que tiene su   lugar, en la que comparte ideales con los demás: elevados ideales de superación, de calidad, de armonía, de belleza, de   entendimiento y solidaridad, entre otros.

Para entender cómo ha sido posible la creación, sistenimiento y crescimiento en cantidad y calidad de tantos núcleos, orquestas y coros, con toda la infraestructura y dotación humana y material que implican; no se puede sino hacer referencia a la figura del Maestro José Antonio Abreu Anselmi, quien inició éste proyecto en el año 1974, dirigiéndole desde entonces con   absoluta devoción, inteligencia y una habilidad extraordinaria de gerencia,  unidas a los más altos criterios artísticos, musicales y humanos, con una perseverancia blindada por la convicción de que la música tiene el poder de transformar el hombre y su entorno.

Sobre a    palestrante  Sra.  Adela    Barreto

Adela Barreto, diretora do Ensamble Zarabanda, é formada no Sistema e há mais de dez anos trabalha como integrante     de orquestras do Sistema.  Atualmente é clavecinista na Orquesta Barroca Simón Bolívar e professora na Academia Latino-­‐ americana de  Música. O Ensamble Zarabanda participa de um programa  de aulas e recitais com jovens do Sistema Nacional de Orquestras Juvenis e Infantis da Venezuela, ao qual o conjunto pertence.

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